屏風表演班創辦人李國修七月辭世，劇團日前宣布將無限期暫停演出，引起各界震驚惋惜，忍不住要像貝多芬生前最後一首弦樂四重奏中的音樂動機般叩問：「非如此不可嗎？」

其實，這問題可分兩層次來談，一是劇團是否非停不可？二是李國修二十七部劇作，世人是否再無看到現場演出機會？

從劇團立場來說，私人劇團的內部辛酸，外界難以得知，也難代為指引方向。然而誠如李國修所說，「劇團最重要的是作品」，劇團即使暫停，作品必須傳承。

不分東西中外，多少經典大師的作品至今仍由後人搬演，各種詮釋層出不窮。今年誕生兩百年的華格納，當年首演名歌劇「指環」時，不但親自指揮，還親寫排練筆記，如今日導演般規畫好各種演出細節；如今連華格納創立的拜魯特節慶劇院，都年年上演各式全新版本，其他詮釋更百花齊放，反而更凸顯華格納創作的經典地位。

國際各著名舞團，面對大師凋零，也有長遠規畫。

瑪莎•葛蘭姆舞團在葛蘭姆過世後，曾數度遭遇財務與著作權危機，如今不但恢復營運，還每年邀各國編舞家如台灣的布拉瑞揚等重新詮釋；後現代舞蹈大師模斯•康寧漢生前預告舞團在他死後兩年解散，但他打造的「舞蹈時空膠囊」工程將其舞作檔案、資料數位化，有效幫助其他舞團演出其作。

另外，德國現代芭蕾舞蹈大師威廉•佛賽近年和科技單位合作將其舞作數位分析，對作品如何精準延續，也大有益處。

大師凋零，作品不死。國內外諸多大團多靠藝術與精神的唯一領袖支撐，要如何讓藝術的火花在肉身化土後，還能燦爛燃燒，成為全人類的資產，是所有大師都將面對的挑戰。

【聯合報╱何定照】2013/08/28

http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/8125483.shtml

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當大師凋零

屏風沉重熄燈號